Animal club

Un bal populaire, électro, sauvage, contact

C’est un bal festif et inclusif, c’est une fête populaire qui emprunte et qui détourne les codes de la techno et du clubbing, en les hybridant avec ceux d’une jam de danse contact improvisation et ceux d’un rituel
de transe collective.

C’est aussi une immersion dans un monde façonné avec les imaginaires sonores et visuels issus des milieux naturels vivants, un jeu de dehors-dedans, un espace où l’extérieur fait irruption à l’intérieur.

Ce projet immersif et participatif propose de vivre une forme de transe, une hallucination collective psychédélique construite sans drogue et sans alcool, avec pour ingrédients : la danse, le mouvement libre, le toucher, la communauté, la (re)connexion, l’être ensemble, les yeux fermés, le rituel, la cérémonie, l’expérience somatique, la surprise, l’échange, le partage, le don, le plaisir.

Et in fine c’est une initiation à un mode relationnel éco-somatique, un moment de soin.

La danse? C'est une initiation populaire au contact improvisation guidée à la voix en direct. Elle se mêle à des partitions issues de la post modern dance, des compositions en temps réel et des somatiques, autant de pratiques de mouvement dansé qui permettent de mettre les participant·es en relation physique par le jeu. Des danseureuses complices accompagnent le public, et montrent les mouvements.

La musique? Elle est interprétée en direct, constituée d’une rencontre entre des paysages sonores faits de sons du vivant (animal, végétal) et un set de batterie percussions arrangée avec les codes de la musique électro et la house musique.

La lumière? Elle est aussi créée en direct en composant avec des imaginaires liés à l’évocation de paysages et phénomènes (brumes, crépuscules, nuit étoilée, lever de soleil) et le détournement des codes de la discothèque (boule à facette, laser, fumée, asservis).

Équipe

Claire Bardainne et Robin Decourcy //
Conception, dramaturgie et direction artistique et performance
Robin Decourcy et Charles Picasso // Création sonore
Abigail Fowler et Claire Bardainne // Création lumière
Antonin Leymarie / Hyperactive Leslie // Batterie et percussions live
Raphaël Guenot // Direction technique et régie son

Compagnie Aup // Production
La Passerelle, scène nationale de Gap // Co-production
Recherche de partenaires en cours

Descriptif technique

Spectacle participatif sous forme de bal guidé avec performance audio-visuelle et performance dansée en live.
Conçu pour avoir lieu sur la scène d’un théâtre, dans une boîte noire, ou un espace occulté et muni d’un grill.
Système d’accroche au gril pour la lumière et le son (entre 4-8 enceintes)
Sol : parquet et/ou tapis de danse
Durée : 3h-4h
Jauge : 50-200 personnes (1m2 / personne environ)
Public : Adultes et adolescents (à partir de 13-14 ans)
Arrivée J-1, montage à J

Création

2028-2029
Avec le Théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud

Durée

4h env.

*écosomatique

Ça veut dire quoi?
C’est penser le corps à partir de l’expérience, chercher à déployer la conscience des sensations, et mêler ces pratiques avec celles issues d’une pensée écologique et politique.

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