À propos

Après des études de design graphique et de scénographie, et son diplôme des Arts Décoratifs de Paris, elle co-fonde le studio de création graphique BW en 2004 dont l’activité se concentre sur la création d’identités visuelles, le graphisme multimédia, et en particulier le graphisme d’exposition et d’espaces, et au sein duquel elle travaillera jusqu’en 2010.

À partir de 2007, dans le cadre du McLuhan Program in Culture and Technology de l’Université de Toronto elle initie une recherche plastique associant dessin, micro édition et performances, intitulé Wicklow.

Elle accompagne parallèlement les travaux théoriques de chercheurs en sociologie de l’imaginaire par la création d’images (avec le Ceaq, Sorbonne, Paris, laboratoire orienté sur les nouvelles formes de socialité et sur l’imaginaire contemporain). Elle publie ainsi l’essai-livre d’art Récréations. Galaxies de l’imaginaire postmoderne (CNRS Éditions, Paris, 2009) avec Vincenzo Susca, consacré à l’imaginaire des technologies et des médias contemporains.

Entre 2010 et 2025, elle est co-directrice artistique de la compagnie Adrien M & Claire B avec laquelle elle crée une vingtaine de projets dans le champ des arts vivants et des arts visuels, un répertoire de dispositifs numériques au service d’expériences sensibles et sensorielles. Des installations, spectacles, performances, éditions mettant en jeu le lien dedans-dehors, le seuil entre visible et invisible, entre des corps en mouvement et des image-espaces, parmi lesquels :

XYZT (2011, exposition immersive) ;
Hakanaï (2013, spectacle) ;
Pixel (2014, spectacle en collaboration avec la Cie Käfig, Mourad Merzouki) ;
Mirages & Miracles (2017, exposition) ;
L’ombre de la vapeur (2018, installation in situ à la Fondation Martell, Cognac, recréé en 2020 à la Gaîté Lyrique, Paris) ;
Acqua Alta (2019, spectacle et livre plusieurs fois primé) ;
Faune (2021, installation, en collaboration avec les graphistes Brest Brest Brest) ;
Dernière minute (2022, installation-expérience, avec la création musicale d’Olivier Mellano) ;
Just your shadow (2022, spectacle, en collaboration avec Jann Gallois, pour le festival d’Avignon - Nuit immersive) ;
En amour (2024, Installation-expérience, création dans le cadre d’une commande du Musée de la musique – Philharmonie de Paris Sélection officielle du festival de Cannes 2024 – Compétition immersive). 

Jusqu’en 2025, le siège social de la compagnie Adrien M & Claire B est basé à Lyon, et son équipe constituée d’une trentaine de collaborateur·trices, œuvrant pour la création, la production et la diffusion en simultané d’une dizaine de projets au répertoire, en tournée internationale. Cette compagnie est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la ville de Lyon.
Le lieu de recherche et création de la compagnie, la Villa Aphéa, mis en œuvre par Claire et Adrien, est installé à Crest dans la Drôme en 2020.

En 2025 s’achève l’aventure d’une compagnie commune, elle et il déploient désormais leurs recherches et leur création séparément, au sein d’associations distinctes. Adrien Mondot poursuit la diffusion des projets de leur répertoire commun avec sa compagnie Adrien M.

**Le projet artistique de Claire affirme de nouvelles orientations, marquées par de progressives mais irréversibles besoins et prises de conscience, avec lesquels elle cherche à s’aligner: 
mutualiser, coopérer, prendre soin, ralentir, ramollir, atterrir, réduire les échelles, créer in situ, s’inscrire dans le temps long, fabriquer des récits intimes-politiques, faire avec moins, passer à une sobriété numérique, accorder du crédit à l’intelligence  du corps, créer des gestes et partitions qui engagent et donne la parole au corps du public, soutenir le lien et la connexion (avec soi, les autres, les milieux vivants).

Ainsi en 2026, elle crée sa nouvelle compagnie, Aup, pour porter ses projets hybrides dans le champ de la création chorégraphique et de la marche, ancrés en territoire de montagne.**

En parallèle, elle réfléchit avec les artistes Mathias Poisson et Robin Decourcy, à une coopérative artistique à visée de création, production et diffusion de formes écosomatique. Un écosystème de chercheur·euses, artistes, producteur·ices, pensé pour rendre visibles des pratiques artistiques pluridisciplinaires sensibles, in situ, valorisant des esthétiques légères, en lien avec le vivant. 

Elle aime fabriquer des climats de soin, pratiquer activement les outils d’intelligence collective, de coopération, pour repenser les structures et les dispositifs de création en profondeur.

Enfin, elle aime danser la mazurka, les levers de soleil et les pique-niques.